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文章来源：《国历史》肆拾叁期
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编者按：
仲丹先生学广博，融古今中外，通国天下，轻描沉重历史于淡写故事之中，乃当代历史学界难遇之师、难遇之友和难遇之才！
浮世绘是出现于17—19世纪日本江户时代的种民间风俗画，其特有的艺术风格受民众的欢迎，在上也有很大影响，是日本艺术的朵奇葩。浮世绘画作描绘的是世间的人生百态，反映的是普通民众的情感追求、生活态度和审美趣味。“浮世”词源自佛教用语，是指人们所处的繁华放诞而又短暂虚幻的尘世，而浮世绘就被引申用来指对人间世相、社会百态的描绘。它是以反映大众生活为主的种民间木刻版画，其中的图绘尤以美人画和风景画多见。作为种实用美术，浮世绘有其特点：先，它的主体是可供多次复制的版画，发行量很大；其次，它的彩鲜艳，常采用平涂技法，线条勾勒简洁，民族风格鲜明；再次，它表现的内容丰富，生活气息浓郁。
关于浮世绘的表现形式，可以分为两类。类是手绘的绢画或纸画，不能复制；另类是版画，可多次印刷。浮世绘画作的主流是后者。幅浮世绘版画要经过多道工序制作，它实际是画师、雕版师和印刷工人作的产物。
早期的浮世绘是画师手绘的作品，被称为“肉笔浮世绘”。肉笔浮世绘起初盛行于京都和大阪，时在宽永到宽文年间(1624—1673),注重写实，善于表现女美。初期浮世绘的名作有彦根屏风的《风俗图》和松浦屏风的《妇女图》。这些作品描绘的都是普通民众的生活，表现他们在享受琴棋书画时的欢愉。这些风俗画的出现对催生后来的经典浮世绘起到了很大的作用。不过，肉笔浮世绘多为工笔画，法大量生产，作为商品价格偏，因而难以普及。
早期浮世绘作品《风俗图》(彦根屏风)
宽文、元禄年间(1661—1703),日本已进入德川幕府时期，浮世绘开始出现于江户(今东京)。幕府的任将军德川康离开京都，选择在江户营建新的权力中心，使之成为座人口达百万的繁华大都市。德川康为了消耗各地诸侯大名的财力和精力，下令诸侯及其人每年都要在江户待上段时间，以他们萌生叛意。住在江户的诸侯大名因生活的需要给新都城带来了大量的商机，吸引了多人来到这里，也影响到新兴文化的发展。由于艺术品的需求大增，浮世绘也由肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段，便大量印制。17世纪，日本的各种小说刊行，需要插图，也为版画浮世绘的流行创造了契机。这类浮世绘表现了市民生活的情趣。井原西鹤是当时很有人气的小说。他的小说《好代男》是充满人情趣味和风俗世态的悲喜剧，对市井生活描绘得栩栩如生。应出版商的要求，些画师为这些小说配起了插图。后来这些插图有些被单抽出来，印成单幅版画公开发行，成为供人欣赏、收藏的浮世绘。
表现诸侯大名江户人行列的浮世绘
浮世绘的主题其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘等。有些画还事描绘妇女生活。当时新兴的商业繁荣了都市社会，富庶的江户市民逐渐冲破武的权势，分取了上层社会对精生活的享受。随着市民文化的昌盛，江户吉原娱乐区的艺伎和歌舞伎成了人们憧憬的对象。吉原娱乐区的形成与场大火有关。1657年，江户的场大火使得当地青楼、浴场中11万人丧生。其后众多娱乐场所在幕府的鼓励下迁到吉原。吉原的四周种植着樱花，每当夜幕降临，明亮的灯光将樱花照得娇艳动人，月光洒在街道上。这里是市民的向往之地，是有钱人才能去消遣的地，而穷人法光顾却也想了解这里的事。这市场需求促使浮世绘中产生了批反映吉原游廓文化的作品。吉原的不少女子具有弹琴、作诗、绘画的才艺，有着得体的谈吐和从容的举止，被认为是理想女的象征。她们的着装、饰物甚至微笑的态都会成为市民关注的热点。精明的出版商看到其中蕴含的商机，就请来画师为吉原的艺伎画像，再制成版画。这些版画上市就大受欢迎而销售空。
吉原游乐区另为人熟悉的娱乐是歌舞伎。歌舞伎是江户时代兴起的种戏剧，演出缠绵悱恻的情故事(“和事”)和起落跌宕的武士传奇(“荒事”)。其舞台场景考究，演员们脸涂白粉，表情夸张。由于政府限制妇女参加演出湘潭pvc管粘接胶水厂家，许多女角就由男演员扮演，类似京剧中的男旦角。歌舞伎演员在日本被称为“役者”,相应的浮世绘也就被称为“役者绘”。观看歌舞伎表演是件的事，同样为人关注，于是画师们就抓住这点，以“役者绘”来描绘歌舞伎艺人夸张的动作、绚丽的脸谱和华美的服饰。
浮世绘中的歌舞伎表演
菱川师宣被公认是浮世绘版画的创始人，有“浮世绘鼻祖”之称。他早年随父学画绣花图案，在江户大火后进城去学艺，为市井小说画插图。他受明清版画的影响，注重将木版画与风俗画相结，创作出了早的版画浮世绘。其画作多为墨线的单画作，彩较单调。他画的题材从花街柳巷到歌舞伎艺人，从风景名胜到古典故事，从美人图到风俗画，林林总总，类别繁多。菱川师宣所作图绘的特点是画面大，基本上都是跨页对开，文字被压缩到页面上五分之处，使画面成为出版物的主体。1680年，菱川师宣接受出版商邀约，将图画从册装图书中立出来，创造了单幅版画(“枚绘”)。他的名作《回美人图》,用简洁的线描描绘了美人边漫步、边回头凝望的姿势。这幅画没有背景的映衬，以玲珑细致的曲线将女柔美的身姿表现在画面上。
菱川师宣去世后，人们不满意画作的单墨，开始追求鲜艳悦目的彩。戏剧世出身的鸟居清信从描绘“役者绘”入手，通过明快的彩对比，捕捉歌舞伎表演的瞬间感受，以富有弹的弧度勾勒演员丰满的身姿，将人物的跃动和力度充分表现出来。鸟居清信的作品以墨为主，适当配以彩。其子鸟居清倍在此基础上又有所发展，以墨线为底涂上动物胶，产生漆般的光泽，称为“漆绘”,或采用红颜料，创造出“丹绘”。其后“丹绘”又经多年的发展，增加了绿、黄等多种颜，发展为“多彩绘”。
1765年，铃木春信进行新的探索，在各种原的基础上增加中间，调和出美妙和谐的绚丽彩，创造出了“锦绘”,因其果让人想到灿烂的锦绣而得名。锦绘浮世绘须用十几个雕版多次叠印才能制成，其制作过程复杂：先由画师创作出画稿，后由雕版师根据颜的不同分别制作多个雕版，再由印画师套叠印制。锦绘的新样式迎来了浮世绘创作的黄金时代。日本美术史认为：“铃木春信占据着浮世绘分水岭的历史地位。”他的作品以纤柔为美，所画美女不似过去那样的肥硕。她们有着纤细的柳腰，步履款款，体态轻盈，有种风致。铃木春信笔下的美人有着清纯优雅的气质，或流连于山水之间，或漫步于街头，或怡然居，不再是过去搔弄姿的吉原艺伎。这种美人画被市民们誉为是“由菩萨国下凡的仙女”。他的画作《男女共伞》,将对相的男女置于雪景之中，但又未停留于此，而是显示他们在行进中的派温文尔雅姿态，加之片飞雪灰暗的天空，衬出伞下男女不同颜的服饰，以及伞内透出的黄、内衣露出的红，交相辉映，使画面流露出古典式的浪漫诗意。
《折梅枝》(铃木春信绘)
继之，鸟居清长、喜多川歌磨等人皆以擅长锦绘闻名于世。鸟居清长的画作以现实的风景为背景描绘女子的活动，或在郊野的月之下，或面对江畔初夏的清风，画面派乐天和明朗，充满了生活气息。鸟居清长还尝试将单幅锦绘发展成由两幅连接起来的大画面，开启了“续绘”的创作。续绘的特点是将两幅或多幅
《初穿和服》(鸟居清长绘)
画为组，每幅既相对立，又拥有连续共通的背景，可以单幅欣赏，又可连接成完整的画面。他还将人物的体形拉长，以写实的背景与写意的人物相互映衬，保温护角专用胶创造出“清长美人”的新样式。
喜多川歌磨受到鸟居清长的影响，又有自己新的探索。他以画锐利的目光，不仅从外形上，而且从精上仔细观察女子的相貌和气质，在描绘其外形、服饰之美的同时，也表现她们美的情愫，创造出“大绘”(大头像)的新样式。他近距离地描绘美人半身像，舍弃鸟居清长式的华贵锦衣，精细地突出人物的面部表情，以好地展示对象的个特征，其审美追求被称为“歌磨的美”。喜多川歌磨的《青楼十二时》是表现吉原艺伎日常生活的代表作，共计有12幅画作，按照时序选择内容，全景式地展现吉原艺伎天24小时的真实生活。《青楼十二时》中的《丑之刻》描绘的是，夜2时左右，起床外出的艺伎手执灯具，正在穿木屐。作品将艺伎睡眼惺忪而略带颓废的情刻画得入木三分。他的画作《涂唇红》中，女子面前放着简单的妆盒，正在向唇上涂抹丹彩。她将身体倾斜，急切地凑向手中的镜子，加之画中人物简朴的衣着、微蹙的双眉，似乎在暗示她是因为得不到客人的青睐，正负荷着生活的重压。
在鸟居清长和喜多川歌磨之后，葛饰北斋、歌川广重出现于艺坛，洗过去的靡丽之风，摆脱了美人画的传统题材，发展出新的风景画(“名所绘”)类别，为浮世绘开辟了为宽广的境界。这类别取材于江户的名胜景物，颇具地特。葛饰北斋是浮世绘风景画的集大成者，擅长用写生的手法创作。他创作的题材广泛，风景、花鸟、人物，不细致精到。他所绘的“北斋漫画”,素描式地描绘了鸟兽虫鱼、山川草木，森罗万象，内容丰富。他对自然美有着切的喜好，所作《潮干狩图》,画中云水苍茫，风帆远引，妇女儿童在海滨潮退之时捡拾海物。葛饰北斋有名的作品是花了五年绘就的《富岳三十六景》。该画作
《涂唇红》(喜多川歌鹰绘)
把富士山分36个角度和背景分别描绘出来，气势宏大，构图紧凑，彩鲜艳，动人心弦。《奈川冲浪》是其中优秀的作品，画中葛饰北斋创的鹰爪式浪头画法努力表达海浪的喧嚣，大海上船民不畏海浪，全力划桨，渔船在浪谷里抗争。远处的富士山为白雪覆盖，安然稳坐。画有意将视点降低，仿佛自己也在渔船中随浪翻腾，仰望浪头。《富岳三十六景》中的《凯风快晴》,则以从西铜版画中借鉴而来的技法，描绘在片片浮云的澄明天空下耸立的富士山。清晨时分阳光普照，染上了红的山岚光照与山麓的绿林交相辉映。该画俗称“红富士山”,是浮世绘风景画中的不朽作品。这两幅画作都使用了普鲁士蓝彩，动静，相映成趣，集中体现了葛饰北斋在对立关系构图上的不凡功力。
《富岳三十六景·奈川中浪》(葛饰北斋绘)
《富岳三十六景·凯风快晴》(葛饰北斋绘)
在葛饰北斋达到艺术峰之时，歌川广重则以自然观照作画，在对风景、花鸟、虫鱼等的刻画面都有卓越的作品问世。他的风景画与葛饰北斋的风景画不同，以红、蓝为主调，在平易和亲切之中捕捉静寂的风景，力求发挥画作的抒情。歌川广重的《东海道五十三次之图》,以四季时令的移和自然风物的变化构图，绘制了从江户到京都的东海道线上53个驿站的明媚风光，以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的不同而变换的种种景致，画出了人世的百态、乡土的芬芳。他的另名作《江户名胜百景》,则是幅以满怀诗意的笔调展示出了民俗风情的全景画，主体被大限度地至近景，小桥、流水、行人仿佛就出现在观者触手可及的眼前，反映出他善于捕捉大自然瞬间变化的特点。歌川广重和葛饰北斋同为浮世绘史上的风景画大师。对他们之间的不同，研究浮世绘的学者潘力认为，葛饰北斋描绘了寓意丰富而又写实的风景版画，博得江户市民的喜，而歌川广重则以温和的抒情，把日本风景特的趣味，以优美而富有情感的手法描绘出来。这就是说，前者重视构图，后者重视意境。他们二人与喜多川歌磨因突出的艺术成就而享有“浮世绘三杰”的美誉。
幕府末期以后的日本浮世绘画吸收了欧洲写实的技法，对传统美人画加以革新，又有了新的发展。此时在内容上出现了描绘新事物的浮世绘，比如洋装美人，美女的发型如故，却穿上了洋装。明维新之后，日本的国门开，西文化涌入日本。受西风东渐的影响，浮世绘描绘的题材有了大变化，较早开埠的横滨受到西文化影响，“横滨浮世绘”应运而生。来自海外的化学颜料被广泛使用，火车、铁路、西式建筑以及洋人的形象等近代文明产物开始出现在浮世绘中。
《京都名所之内·金阁寺》(歌川广重绘)
此时出现了被称为“明浮世绘三杰”的丰原国周、月冈芳年和小林清亲。当西文明对传统浮世绘产生巨大冲击时，丰原国周笔下的江户末期浮世绘样式坚持到了后，并形成了鲜明的个人风格。他在作品中使用的红颜料
《秋之月》(横滨浮世绘)
——“明红”。他画中描绘的主要是女在日常生活中的形象，多为普通妇女，如农女收割、纺织女煮蚕茧、平民女子出行等。除了对浮世绘传统的继承外，丰原国周的作品还显示出对西绘画的借鉴，主要表现在对透视法的运用上。为了突出主题，画中人物均为近景，以工整细腻的笔触描绘得逼真和写实，而山峦、寺院作为远景显得平缓低矮、若隐若现。月冈芳年是浮世绘后期的重要画师。他研究西洋绘画的透视、素描，努力提自己的写实和造型能力。同时他还对文人画的线描法加以研习，将东西绘画的长处结起来，使品呈现出人物结构、动态跳宕、构图灵动的美感。小林清亲吸收西绘画对光的表现，并借鉴石版和铜版画技法，用以表现东京的近代城市风貌。他的作品被称为“光线画”。
在此同时，日本大量出口的商品生丝、瓷器、茶叶远销欧洲。运输货物时需要包装，有些包装纸是废弃的印刷品，其中混杂着些浮世绘作品。19世纪初，位荷兰商人在办公室查看箱来自日本的瓷器，突然发现在瓷器的包装纸上有幅生动传的美女头像。
《织丝》(丰原国周绘)
西人对这种不同于西美术的东西很感兴趣，有人开始收藏。1871年，印象派奠基人之马奈在阿姆斯特丹街头闲逛，被食品店中绘有浮世绘的包装纸吸引住了，马上买了下来。由此他迷上了浮世绘，在中挂满了包括喜多川歌磨、葛饰北斋和歌川广重等画师的231幅画作。另位印象派大师莫奈也对浮世绘很感兴趣，其许多作品中也能看出他受到浮世绘的影响。1909年，莫奈在接受采访时说：“如果定要知道我作品后面的源泉的话，作为其中之，那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的洗练趣味，对我来说有着永远的魅力。\"
浮世绘在19世纪后期大量传入欧洲。1856年，法国画布拉克蒙得到本葛饰北斋的《北斋漫画》,顿时不释手，四处向朋友荐。《北斋漫画》是本带有绘画范本质的图册，其中的白描手法简练精湛，被认为是日本漫画创作的鼻祖。1863年，拉斐尔前派画罗塞蒂发表文章盛赞《北斋漫画》,称其“奇特的想象、准确的把握、活泼的构图和浪漫的笔法，对欣赏者充满了魅力”。些画还注意到浮世绘的调、构图的特点，并将这些特点运用到自己的创作中。浮世绘单纯明快的调、简洁夸张的形态、平涂的装饰手法给他们带来了新鲜的视觉感受。印象派画认真研究浮世绘，从中汲取营养。荷兰画梵在经济困难的情况下不惜重金买下了歌川广重的画作《龟户梅花》,还据此仿绘了作品《梅花》,将原作淡雅的彩变得丰富而跳跃。浮世绘艳丽的调对梵后来创作画作《向日葵》起到了很大的启示作用。1978年，梵的幅《向日葵》以天价被日本人买走，归于他生前所迷恋的浮世绘故乡。《鸢尾花》是梵晚年
受到浮世绘影响的梵画作《向日葵》
的作品，运用了浮世绘的彩平涂法，不同饱和度的蓝和紫并置在起，以彩而非明暗表现花卉的立体景感，呈现出种哀而不伤的东美感。梵曾说：“从某种意义上说，我的所有工作都是以日本美术为基础展开的。”法国画德加去世后，人们在他的住宅中发现了百多幅浮世绘。有评论提出：“日本素描般简洁新颖的造型以及对运动感和人物形态的把握，只有德加才可能做到。”由此可见，日本浮世绘特的绘画风格曾给西的印象派艺术以为重要的启示和引。
文章来源：南京大学 陈仲丹
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